La onzième édition de Mars aux Musées se déroulera du 5 au 30 mars 2012. Depuis sa création en 2001, l’aventure Mars aux Musées a déjà conquis plus de 150.000 visiteurs.

De la Villa Masséna au MAMAC, en passant par le Musée d’Art Naïf et le Théâtre National de Nice, cette manifestation unique en France invite les étudiants à découvrir ou redécouvrir une vingtaine de lieux culturels niçois.

Ouvert à tous, Mars aux Musées reste avant tout un événement culturel dédié aux étudiants. Il résulte du partenariat entre les étudiants de l’association MICA, l’Université Nice Sophia Antipolis et la Ville de Nice.
Les étudiants de l’association MICA participent à l’élaboration de la programmation de la manifestation en étroite collaboration avec les projets culturels des musées qui les reçoivent. L’Université Nice Sophia Antipolis et la Ville de Nice, en mettant à disposition leurs moyens humains et leurs établissements culturels pour cette manifestation, assurent ainsi leurs missions éducatives et d’accès à la culture pour chacun.

Un mois de Mars à la rencontre de l’art

Le mois de mars sera rythmé par des médiations originales, des nocturnes et des cours universitaires hors les murs. À partir du 5 mars, jour de l’inauguration au Palais Lascaris, et pendant quatre semaines, laissez-vous surprendre par la programmation imaginée par les étudiants, mêlant musique, théâtre, danse, et bien d’autres expérimentations artistiques. Le 30 mars sur le campus Saint-Jean d’Angély, une série de concerts faisant la part belle aux étudiants viendra clôturer ce rendez-vous avec la culture.

Sauf mentions contraires, les événements de Mars aux Musées 2012 sont tous gratuits et dans la limite des places disponibles. Les événements accessibles sur inscription sont réservés aux étudiants de l’UNS et aux -26 ans. La priorité leur est également donnée pour tous les événements en “entrée libre” en cas d’affluence.

Liens

www.marsauxmusees.fr

facebook.com/marsauxmusees

twitter.com/mars_aux_musees

Programmation

Lundi 5 mars

CAMPUS CARLONE ET VALROSE

Mars aux Musées sous les bombes

Création des graffitis de Mars aux Musées 2012 par Pheno, Deen et Eroz

• 10h Graff à Carlone
• 12h30 Animations avec les Pailloux, l’atelier Fanfare de l’UNS
• 14h30 Graff à Valrose

PALAIS LASCARIS

Inauguration : L’art de l’illusion

• 17h Visite guidée “tout en détail”
• 18h30 Accueil du public
• 19h Discours d’inauguration
• à partir de 20h Bal masqué, l’Illusion Comique de Corneille par les étudiants de licence théâtre de l’UNS, concert baroque, cabinet des curiosités…

N’oubliez pas d’apporter vos loups !

Visites guidée sur réservations à inscriptions.lascaris@gmail.com

Mardi 6 mars

L’AVANT-SCENE – CAMPUS SAINT-JEAN D’ANGELY

La Maison-Echelle de Marlène

Happening de Marlène du 6 au 29 mars, du lundi au vendredi de 10h à 17h – contact : 06 82 92 63 06

THEATRE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DE L’IMAGE – CHARLES NEGRE

L’école buissonnière

Médiation autour de l’exposition temporaire Brassaï photographe. Sa rencontre avec Matisse

• 10h-13h Ateliers photo et visite commentée de l’exposition en cours
• 19h Médiation théâtrale et poétique
• 20h Concert de jazz manouche, projection et buffet parisien

Ateliers photo sur réservation à inscriptions.tpi@gmail.com

Mercredi 7 mars

MUSEE MASSENA

Silence, ça tourne !

• 14h et 16h Médiation théâtrale avec la Compagnie des Délices

Sur réservation à inscriptions.massena@gmail.com

Jeudi 8 mars

TRAMWAY DE NICE (direction Pont-Michel)

Montez à bord du musée à ciel ouvert

• 19h Médiation à bord du tramway jusqu’à l’arrêt Saint-Jean d’Angély Université

RDV place Masséna – Fontaine

Sur réservation à inscriptions.tramway@gmail.com

Vendredi 9 mars

THEATRE NATIONAL DE NICE

Convertissez-vous à l’optimisme de Woody Allen

• 14h ou 15h (à confirmer) Répétition publique du spectacle Whatever Works

Sur réservation à inscriptions.tnn@gmail.com, objet “répétition”

GALERIE DE LA MARINE

Art et philosophie

• 20h Médiation hors du commun
• 20h30-21h30 Café-philo sur le thème de l’étrangeté
• 21h30-22h Concert du groupe niçois Majorette & The Oyster Monster

Café-philo sur réservation à inscriptions.galeriedelamarine@gmail.com

Dimanche 11 mars

MUSEUM D’HISTOIRE NATURELLE AU PARC PHOENIX

Une exposition qui va bourdonner

• 10h30 et 14h Médiation autour de l’exposition temporaire La pollinisation, une histoire de fleurs et d’insectes du parc Phoenix et ateliers ludiques

Sur réservation à inscriptions.mhn@gmail.com

Lundi 12 mars

TRAMWAY  DE NICE – Station Masséna, direction Las Planas

Montez à bord du ciel ouvert

• 19h   Médiation à bord du tramway jusqu’à l’arrêt Valrose

RDV Place Masséna – Fontaine

Sur réservation à inscriptions.tramway@gmail.com

Mercredi 14 mars

MAMAC

Le Quêteur de la mort

Interprétation de la pièce de théâtre de Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature en 2000

• 14h   Théâtre : Le Quêteur de la mort dans la salle américaine (3ème étage) La pièce sera rejouée mercredi 21 mars à 15h
• 15h30   Conférence-débat en présence de Philippe Goudard de l’Université Paul Valéry de Montpellier et de la compagnie étudiante Med’Arts

Sur réservation à inscriptions.mamac@gmail.com

VILLA ARSON

Vous avez dit sauvage..?

• 10h-18h   Journée porte ouvertes de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art
• 18h   Médiation de l’exposition l’Institut de Archives Sauvages au Centre National d’Art Contemporain, regards croisés sur des travaux d’étudiants
• 21h-1h   Nocturne organisée par les associations EVA et MICA : live avec buvette et dancefloor (PAF à partir de 21h : 5€ / 3€ pour les étudiants)

Vendredi 16 mars

MAMAC

Yves Klein : du judo à l’art contemporain

• 18h-19h30   Médiation autour des oeuvre des Nouveaux Réalistes au 2ème étage
• 18h30-19h30 Démonstration de judo par Azur Judo dans les coursives du musée et accès à l’exposition temporaire Robinson ou la force des choses
• 20h   Buffet bleu/or/rose
• 20h30-21h30  Allumage du Mur de Feu d’Yves Klein sur les terrasses du musée
• 21h   Dialogues entre danse et art contemporain dans la galerie contemporaine

Médiation sur réservation à inscriptions.mamac@gmail.com

Samedi 17 mars

MUSEES MATISSE

Rythmes & couleurs

• 11h30 Atelier de papiers gouachés découpés
• 11h30 Première improvisite Le Rythme et la ligne
• 11h30-15h30  Projection en continu du film Henri Matisse (1946) de François Campaux
• 12h30 Pique-nique sous les oliviers
• 14h30 Deuxième improvisite Le Rythme et la ligne et visite guidée des collections du musée
• 15h30 Concert : quartet de saxophone jazz moderne

Plasticienne : Laure Mathieu, voix : Charlène Martin, danse : Sylvie Puiroux

Atelier et improvisites sur réservation à inscriptions.matisse@gmail.com

Lundi 19 mars

MUSEE DES ARTS ASIATIQUES

Le charme du dragon chinois

• 13h   Ateliers croisés : Tai-chi, échecs chinois et cérémonie traditionnelle du thé
• 15h ou 16h   Médiations autour du dragon
• 18h   Accueil du public en musique par Harmonie des dragons
• 18h30   Démonstration de maquillage traditionnel de Jingju, histoires de dragon par Les Conteurs de l’Olivier
• 19h30   Spectacle de Jingju (opéra de Pékin) interprété par Qiu Jianming, Ye Yunsheng et leurs musiciens
• 20h45   Buffet chinois concocté par le restaurant L’empire de Chine

Ateliers et médiations sur réservation à inscriptions.maa@gmail.com

Mercredi 21 mars

MUSEAAV

L’art et la femme

• 19h   Accueil du public au sien des expositions du Museaav
• 19h30-21h   Performances

Mercredi 21 et jeudi 22 mars

THEATRE NATIONAL DE NICE

Dans les coulisses du TNN

Places limitées sur réservation à inscriptions.tnn@gmail.com, objet : “visite”

Plus d’informations, www.marsauxmusees.fr

Jeudi 22 mars

Le Carnaval des animaux réunit des arts

MUSEE INTERNATIONAL D’ART NAÏF ANATOLE JAKOVSKY

• 15h45   Découverte du lieu dans un décor carnavalesque, médiations animées
• 17h   Concert Le Carnaval des Animaux illustré par des prestations circassiennes
• 18h   Départ pour le Musée des Beaux-Arts

MUSEE DES BEAUX-ARTS

• 19h   Découverte du lieu dans un décor carnavalesque, médiations animées
• 20h   Langage de cygnes par l’atelier Soundpainting de l’Université Nice Sophia Antipolis, direction David Amar
• 21h   Buffet : le bluff des animaux

Vendredi 23 mars

MUSEE D’ARCHEOLOGIE DE NICE

Site préhistorique de Terra Amata

De temps en temps – partie 1

• 16h   Médiations audiovisuelles toutes les 30 minutes

Sur réservation à inscriptions.terra.amata@gmail.com

Samedi 24 mars

MUSEE D’ARCHEOLOGIE DE NICE

Site gallo-romain de Cimiez

De temps en temps – partie 1

De temps en temps – partie 2

• 14h-18h   Serious Game : chasse au trésor spatiotemporelle

Café-philo sur réservation à inscriptions.cimiez@gmail.com

Dimanche 25 mars

OPERA NICE COTE D’AZUR

Finie la grasse mat’, osez l’Opéra !

• 11h   Concert du choeur de l’Opéra, avec et sans orchestre

Places offertes aux étudiants de l’Université, à retirer auprès de la Direction de la Culture de l’UNS

ESPACE DE L’ART CONCRET – Mouans-Sartoux

Art et bicyclette

• 13h15 ou 14h30 ou 15h45   Déambulations et jeux littéraires autour des oeuvres de l’exposition ART et bicyclette

Accès gratuit ce jour à ces déambulations, aux expositions ART et Bicyclette, Biofeedback et à l’exposition permanente pour les étudiants de l’UNS et les -26 ans.

Sur réservation à inscriptions.eac@gmail.com

Lundi 26 et mercredi 28 mars

nARTcisse

Présentation

Après des études aux Beaux-Arts de Nantes et de Marseille, l’artiste contemporain Cédric Tanguy vit et travaille actuellement à Vence dans le Sud de la France.

Véritable artiste stakhanoviste, Cédric Tanguy se dévoue corps et âme à son art, passant d’un univers à un autre avec une déconcertante facilité dans les différents médiums et supports qu’il utilise. Qu’il s’agisse de la performance avec la mise en scène d’incroyables installations, ou bien encore de la photo de mode en passant par la vidéo et le dessin, l’artiste multiplie les représentations métaphoriques dans des oeuvres à la fois référencées et iconoclastes. Visionnaire narcissique, Cédric Tanguy transfigure l’histoire de l’art en le réinventant sur le fond comme sur la forme grâce à l’alchimie du classicisme des grands maîtres qu’il respecte et l’utilisation des nouveaux médias qui les réinventent dans un imaginaire esthétique et numérique.

Dans ses oeuvres, le plasticien pluridisciplinaire se joue de la diversité des genres, des époques et des techniques. Lors d’une exposition, le spectateur va ainsi se trouver plongé dans un espace tour à tour baroques et rococco au milieu de scènettes au sein desquelles les portraits de jeunes hommes et de l’artiste se trouvent confrontés à des préoccupations très contemporaines. Tanguy fait ainsi preuve d’un sens absolu de la provocation et de l’iconographie en se jouant de l’anachronisme et des identités pour éveiller notre conscience, comme pour mieux découper au scalpel les tumultes de notre époque.

Travaux

Exposition « TANGUY & la biscuiterie » – au Lieu Unique ( ancienne biscuiterie LU) – Nantes 2010

Exposition « Mehdusine », Rurart, Poitou-Charente. 2012

Video

Expositions (sélection )

° Exposition de l’installation « Rêver c’est gagner » au centre régional d’art contemporain du Languedoc-Roussillon, Sète. 2001

° « Cadrouvalises », Exposition au 3 bis f, lieu d’arts contemporains, Aix-en-Provence. 2002

° « Soirée chez l’Ambassadeur », Exposition au Logoscope, Monaco. 2003

° Exposition à la Joyce Yahouda Gallery, Montréal. 2004

° Exposition à la galerie 20.21 à Essen, Allemagne. 2005

° Exposition à la Feigen contemporary, New York. 2006

° « Hades Park », triangle france, Galerie Friche la Belle de Mai, Marseille. 2006

° « Golden Ice », Galerie Helenbeck, Paris. 2007

° Participation à plusieurs expositions à la galerie Aéroplastics, Bruxelles.

° Plusieurs expositions à la galerie Sandrine Mons, Nice.

° « Tanguy & la biscuiterie », Lieu Unique, Nantes. 2010

° « Mehdusine », Rurart, Poitou-Charente. 2012

Liens

Site

cedrictanguy.blogspot.com

Réseaux sociaux

facebook.com/cedric.tanguy1

Autres

www.galerie-rabouan-moussion.com/cedric-tanguy

tanguy.aeroplastics.net

Archi talent

Présentation

Etudiant à l’Ecole Nationale Superieure d’Architecture de Marseille et issu d’une grande lignée d’architectes de pères en fils, c’est depuis le plus jeune âge que l’Antibois Arnaud Moro a pris conscience de sa future vocation quand, enfant, son grand père l’initia déjà à l’histoire de l’architecture et de ses techniques.

Passionné par la métier d’architecte depuis toujours et fasciné par les notions d’espace et d’aménagement , c’est d’abord en tant qu’autodidacte que Arno fait ses premières armes sur les principaux logiciels de 3D ( Blender, 3ds Max, Lumion 3D) sur lesquels il passera le plus clair de ses jours et de ses nuits. Porté par le réel engouement que suscitent les univers virtuels et leurs possibilités infinies en terme de modélisation intérieure et extérieure, il va alors travailler sans relâche pour exploiter au mieux tout son potentiel.

Rapidement le jeune architecte en herbe acquiert un bon niveau et va de plus en plus se perfectionner grâce aux assimilations de ArchiCAD et Artlantis au cours d’un stage de génie civil au sein de l’agence « Brante & Vollenweider Architectes » (il va par exemple modéliser le projet du complexe sportif Ludovic Brea a Saint Martin du var). Dans la foulée de ce stage, il intègre la prestigieuse ENSA*de Marseille. Parmi les grandes figures du domaine, Arno confie son admiration pour les travaux de Mies Van Der Rohe, Philip Johnson ou bien encore Alvaro Siza et Jacques Herzog. Une liste prestigieuse à laquelle viendra peut-être s’ajouter le nom de Arnaud Moro.

Egalement passionné de photographie, nous vous invitons à découvrir son univers photos dans la liste des liens

*Ecole Nationale Supérieure d’Architecture

Travaux

Liens

Site

www.3dvf.com/wallys06

Réseaux Sociaux

www.facebook.com/arnaud.moro

www.facebook.com/arnaudmoro.photography

Autre

www.flickr.com/arnaudmoro

arnaudmoro.500px.com

le 8eme Art

Présentation

Attiré depuis le plus jeune âge par l’univers du 7eme art, c’est tout naturellement que Youness Valo Bouslame trouve sa place derrière une caméra lorsqu’il réalise ses premiers courts métrages. En 2007 il se lance dans l’univers de la photo qui marquera pour lui un réel engouement. Dès lors, le jeune homme perfectionne sa technique au contact des directeurs photos qu’il côtoie sur les sets de production au Maroc et qui lui font prendre conscience de la grande proximité entre la vidéo et la photographie .

Au centre de son travail, photo et vidéo sont intimement liées et puisent mutuellement leurs influences dans la démarche artistique de ce jeune étudiant en média et communication visuelle à l’université de Nice. Youness reconnait volontier la grande inspiration du cinéma dans ses clichés lorsqu’il travaille avec ses modèles, que ce soit par son sens de la mise en scène, de la direction d’acteur, du mouvement et de expressions ou bien encore de l’ambiance romantique vintage et parfois dramatique qu’il se dégage de chacune de ses photos. Même si le rendu demeure figé, chacun de ses shoot comporte une idée et un fil de narration qui permet au photographe de nous raconter une histoire.

Depuis un an, il se consacre entièrement à la photo de mode en se focalisant sur la texture des vêtements et les jeux de couleurs et de lumière* qui participent à la composition de l’image au sein d’un cadrage cinématographique. Aujourd’hui Youness Valo Bouslame travaille avec de nombreux stylistes, créateurs et modèles en France, au Maroc et aux États-Unis. Son prochain projet sera d’ailleurs une série de photos inspirées d’un conte Arturien en collaboration avec des créateurs marocains.

*Pour sublimer la lumière naturelle, il n’hésite d’ailleurs pas à avoir recours à des filtres, des réflecteurs ainsi que des flash de studio.

Travaux

Liens

Site

www.younvb.com

Réseaux Sociaux

www.facebook.com/Younvb

Autre

500px.com/Younvb

de l’autre côté du miroir

Présentation

Etudiante spécialisée en communication visuelle à Nice, Yasmine Bennis est une jeune photographe autodidacte qui a rapidement pris conscience de son incroyable potentiel de créativité le jour où elle acheta son premier appareil photo. A partir de cet instant, son réflexe lui a permis d’extérioriser ses sentiments, sa sensibilité et son imaginaire à travers ses nombreux clichés.

Depuis ce jour, la jeune femme n’ a en effet de cesse de développer son gout pour la photographie en faisant preuve de toute l’étendue de son talent lorsqu’elle organise des séances photos artistiques avec des mannequins ou des stylistes. La mode est d’ailleurs un thème cher à Yasmine puisqu’elle l’appréhende comme un style de vie qui permet d’assumer une apparence ou un style propre à chacun bien loin de l’image superficielle et légère que l’on veut bien penser quand on l’associe à des notions de canon de beauté ou de simples accoutrements. Plus jeune elle s’imaginait d’ailleurs devenir styliste lorsqu’elle s’amusait à créer des sacs ou confectionner des robes de poupées en compagnie de sa soeur.

Photographe perfectionniste et sensible, Yasmine Bennis ne cesse d’enchaîner les projets comme le prouve ses nombreuses collaborations avec des professionnels de la mode et de la photographie. Artiste prolixe à la recherche de nouveaux champs d’exploration pour développer sa sensibilité et son sens de l’esthétisme, c’est tout naturellement qu’elle se tourne désormais vers l’audiovisuelle avec la pratique de la vidéo qui met en exergue son sens du cadrage et de la mise et scène avec ses modèles nappés dans des ambiance oniriques dont elle a le secret.

Travaux

Vidéo

Aliénation from Yasmine Bennis on Vimeo.

Liens

Site

www.yasminebennis.book.fr

Réseaux Sociaux

facebook.com/Yasmine-Bennis-Gallery

twitter.com/YasBennis

Depresso

À Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales héritées de ses ancêtres hawaiiens. Quand sa fille Alexandra lui révèle que sa mère avait une liaison, le monde de Matt vacille. Avec ses deux filles, il part à la recherche de l’amant de sa femme.

Nouveau chantre du cinéma indépendant américain, Alexander Payne aime emprunter des chemins de traverse, entre dérision et gravité, pour aller au bout de ses histoires et en jouant sur les contrastes pour aborder avec élégance des sujets graves sur un ton en apparence désinvolte. Après la vieillesse (Monsieur Schmidt) et la crise existentielle (Sideways), le cinéaste aborde cette fois les relations familiales complexes avec ses conflits, ses secrets et ses non dits, le tout sur un fond de carte postale faussement paradisiaque. Pour succéder au décors plats du Midwest et la vallée vinicole de Californie , le réalisateur a en effet choisi de poser sa caméra à Hawaï pour servir de toile de fond au voyage intime de Matt King. Un mari et un père aux motivations profondément égoïste et sans une once de remise en question mais qui parvient toutefois à nous être sympathique grâce au talent de Monsieur Nespresso .

La rigueur du récit et la précision des dialogues, souvent incisifs, offrent à George Clooney une partition à contre emploi de son image d’éternel séducteur bien que ce dernier nous gratifie de quelques tiques comiques qui désamorcent par moments la dramaturgie de certaines scènes. Dès lors, le spectateur devient le complice des tribulations douces-amères de ce personnage tragi-comique auquel la réalisation, d’une grande sobriété, met surtout en valeur ses émotions face aux événements pour tenter de faire le point sur sa vie et renouer avec ses filles en empruntant le plus tortueux des chemins.

Malgré un sujet difficile, l’oeuvre d’Alexander Payne se montre juste et sensible, tour à tour drôle et émouvante, portée par un solide casting (mention spéciale pour la jeune Hailene Woodley ) avec une galerie de « gueules » un peu oubliées au cinéma comme Robert Forster (Jackie Brown), Matthew Lillard (Scream) ou Beau Bridges ( Susie et les Baker Boys). Bien que le trait soit parfois appuyé sur la corde sensible, l’oeuvre de Payne distille suffisamment de charme et de force émotionnelle universelle pour ne laisser personne indifférent à la fin de sa projection.

Julien Mc Laughlin

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Bonus

Le film marque les début de Laird Hamilton au cinéma. Pour ceux qui ne connaissent pas l’homme (ou plutôt le surhomme) :

la mécanique artistique

Présentation

Éducateur spécialisé, l’artiste niçois Nicolas Pennaneac’h s’est très vite orienté vers des apprentissages manuels. Après une formation en électricité, il continue à acquérir des savoirs-faire, notamment dans la photographie. De manière générale, il aime observer les gens travailler pour affûter son regard et sa technique. Il se voit comme un compagnon, cherchant à apprendre, à s’enrichir de différentes techniques, pour pouvoir exploiter tout le champ des matières. La pratique artistique personnelle de Pennaneac’h touche à la peinture, la sculpture, la photographie.

Chez Nicolas, toute création de pièce engendre un mécanisme de sensations et d’émotions. Cette part de lui-même qu’il met dans chaque pièce relève aussi de l’origine de certains objets : beaucoup proviennent de ses grands-parents, d’un grand-père ingénieur et d’un autre, touche-à-tout, débrouillard. Il aime ce lien, cet « esprit de la famille » et utilise avec bonheur ces objets liés à son histoire, ce qui donne à sa création une dimension personnelle et intime, voire autobiographique.

Contemplatif à l’imaginaire débordant, Nicolas a un objet fini en tête au commencement de son travail. A partir de là, il se met en quête de tout objet permettant sa réalisation. Ce qui l’intéresse c’est la distance qui sépare l’idée de sa réalisation. C’est là que réside aussi évidemment toute la difficulté. S’engage alors une danse avec l’objet, où s ‘équilibrent le travail de réflexion et une grande part d’aléatoire avec lequel il faut apprendre à composer. Parfois la danse devient combat quand la pièce résiste, et qu’il faut trouver un moyen de maîtrise et des solutions. Mais le résultat propose un équilibre étonnant où des objets de rebut assemblés à d’autres produisent cependant une harmonie d’ensemble.

Nicolas Pennaneac’h a eu l’occasion d’expérimenter les chambres de stimuli destinés aux autistes, permettant la stimulation de tous les sens et sensations, visuels, sonores, olfactifs, auditifs, tactiles. Il est lui-même dans un rapport quasi synesthésique à l’objet : une matière lui évoque une sensation gustative ou olfactive, un objet lui suggère une couleur, une matière, un changement de volume. C’est cette sollicitation des sens dans leur ensemble qu’il vise dans sa production : offrir au visiteur une délectation née de la découverte progressive par le regard, le toucher, l’oreille, délectation qui reflète son propre plaisir à l’avoir fabriqué de toutes pièces.

Travaux

Vidéo

Liens

Site

www.kkf.fr.

Réseaux sociaux

facebook/keskon Fabrique

facebook/page/keskon Fabrique

Autre

asileart.bookfoto.com

Street Life

Présentation

Photographe Street Art, Cédric Géhin a crée son label indépendant SPECIAL LA PROD afin de partager ses oeuvres et son regard si particulier sur la ville de Nice et sa région.

Passionné de photographie, Cedric s’efforce d’apporter un regard neuf sur cet art et l’aborder de façon non conventionnelle en y oubliant les règles et les codes qui régissent cette discipline afin de ne suivre que son instinct avec la quête d’un meilleur angle, d’une prise de vue encore plus folle ou pour simplement rapporter le fragment d’une histoire de vie.

Street photographe hyperactif, Cédric Géhin est toujours à la recherche de nouvelles idées et de nouveaux thèmes dont les directions sont issues de la culture urbaine et bercées par une culture musicale qui ne le quitte jamais. Source de création inépuisable, la photographie de rue représente un immense terrain de jeu qu’il explore pour sa diversité de sujets et son ambiance si électrique. Le but de l’artiste consiste à faire le bon arrêt sur image pour retranscrire au plus près les scènes de vie qui se déroulent sous son objectif.

Loin de se limiter exclusivement à la photographie de rue, Cédric travaille également sur d’autres projets tels que la photographie publicitaire qui lui permet de développer son sens du cadrage et de la prise de vue et ainsi mettre en valeur les sujets de notre vie quotidienne puisque selon ses mots « une image est d’une certaine façon condamnée à être belle pour être efficace ».

Dans un but de perpétuelle création artistique, l’univers SPECIAL LA PROD est née de l’association entre la photographie et le street art en créant des œuvres contemporaines uniques exposées dans la rue pour la plupart afin de rendre l’art accessible à tous.

Travaux

Liens

Site

www.specialprod.com

Réseaux Sociaux

facebook/Special-Prod-photographe-street-artist

Millésime

Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille. De son côté, Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.

Peu enclin au remakes, David Fincher a une nouvelle fois surpris tout son monde avec cette nouvelle adaptation du phénomène littéraire Millénium qui avait déjà fait l’objet d’un film il y a quelques années. Passé un magnifique générique cauchemardesque d’une noirceur vénéneuse (voir le bonus), le spectateur plonge directement au cœur du film pour se retrouver en Suede, en totale immersion dans un univers qu’il ne connait pas, comme pour mieux se perdre dans les arcanes d’une enquête qui lèvera le voile sur certains fantômes du passé.

David Fincher offre à nouveau une démonstration de cinéma avec une réalisation en apparence sobre mais qui est en réalité fouillée, riche, et soignée. Le réalisateur de se7en et Zodiac montre donc une nouvelle fois son aisance que ce soit pour créer une ambiance sombre et étouffante propre à l’enquête ou pour reconstituer des flashback nostalgiques baignant dans une belle lumière diffuse. Avec un savant mélange de teintes désaturées et une gestion de l’espace fluide, il nous plonge instantanément au cœur d’une terre glaciale, terriblement ténébreuse et malfaisante à laquelle contribue la musique organique de Trent Reznor. Tour à tour omniprésente et discrète, celle-ci participe directement à l’atmosphère envoutante du long métrage.

Si au jeu des comparaisons la version US tient la dragée haute en terme de réalisation, de rythme et d’ambiance par rapport à la version suédoise (signée Niels Arden Oplev ), on regrettera tout de même une certaine modération vis à vis de scènes violentes et malsaines qui parvenaient pourtant à instaurer un certain malaise et une forte empathie vis à vis des protagonistes. L’autre point important est bien sur l’iconisation de son héroïne Lisbeth. Bien qu’elle soit la grande révélation du film, Rooney Mara ne parvient pas à nous faire oublier la remarquable interprétation de Noomi Rapace, à la fois vulnérable et inquiétante dans la peau tourmentée de la jeune femme émo punk hackeuse.
Côté masculin, Daniel Graig dégage un charisme et un charme indéniable mais il lui manque toutefois la fragilité nécessaire qui crédibiliserait ce journaliste plongé dans un environnement hostile. Néanmoins, l’association improbable de ce duo aux méthodes d’investigations radicalement opposées fait une nouvelle fois des merveilles en nous tenant en haleine durant toute la durée du film

Avec sa maestria, David Fincher extrait la quintessence du célèbre roman pour livrer un thriller glacial mené de main de maître et confirme donc son rang de génie de la mise en scène après l’excellent The Social Network

Julien Mc Laughlin

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Bonus

le superbe générique d’introduction avec la reprise de « Immigrant Song » de Led Zeppelin signée par Trent Reznor

Les coulisses du pouvoir

Le biopic de J.Edgar Hoover, directeur du FBI pendant 48 ans, jusqu’à sa mort en 1972. Hoover s’est imposé comme l’homme le plus puissant des Etats-Unis et était à cet égard prêt à tout pour protéger son pays.

Après deux films franchement décevants ( Invictus & Au-delà ), le légendaire Clint Eastwood revient derrière la caméra pour se pencher sur le parcours d’un homme et d’une partie de l’histoire de sa nation. Sur le papier, la personnalité ambiguë et tourmentée d’Edgar Hoover a tout pour faire un grand film avec ce personnage qui a cristallisé près d’un demi siècle d’histoire et de politique aux USA.

Malheureusement, c’est surtout de l’homme que Clint Eastwood et Dustin Lance Black (scénariste de Harvey Milk ) ont choisi de parler plutôt que de ses réalisations et son impact sur la société américaine. Un parti pris très discutable quand on en imagine le potentiel scénaristique qu’il s’agisse de ses liens avec le clan Kennedy, le SCLC de Luther King et ses conflits avec Nixon qui servent alors ici de toile de fond. En mettant la focale sur le personnalité du directeur du FBI, le réalisateur en vient donc à traiter de ces évènements majeurs, voire fondateurs dans l’histoire de la nation américaine, de façon désinvolte, comme en témoigne la mort de Martin Luther King avec une image d’archive et celle de John Kennedy, résumée en un plan et une réplique.

Le film brasse de multiples thématiques sans véritablement en approfondir une seule et le spectateur reste frustré par le manque de point de vue, voulu ou non, pour dépeindre la formidable destinée de cet homme froid et manipulateur. Le fil conducteur de la narration repose alors d’avantage sur le rapport fusionnel entre Hoover et sa mère (ou sa grand mère? n’en déplaise à Judith Dench ) et sa discrète homosexualité. Certes les rapports entre Edgar et Clyde, son éternel bras droit, y sont abordés sans détours, mais l’approche de la relation est touchante et montré avec beaucoup de pudeur par Clint Eastwood qui avait déjà fait preuve de sa sensibilité pour raconter une belle romance avec Sur la route de Madison.

Pour incarner ce personnage haut en couleurs, Eastwood a fait le meilleur choix en confiant Hoover au meilleur acteur possible pour le rôle. Comme à son habitude, DiCaprio se montre brillant pour incarner « L’homme de l’ombre le plus important des Etats-Unis ». Sa performance, calibrée pour un rôle à Oscar, compense celle de son partenaire Armie Hammer, bien trop hésitante et à la limite de la caricature quand il se met dans la peau d’un jeune amant ou d’un vieillard. A cet égard, l’un des points négatifs du métrage réside dans la qualité du maquillage des deux acteurs principaux à l’aube de leur mort avec des prothèses indignes d’une grande production (ou alors il s’agit d’un clin d’oeil de Clint à à l’un des sketchs de Jackass mais j’en doute ). Nonobstant ce défaut visible, la performance de l’acteur est aidée par une reconstitution soignée, une réalisation sobre et efficace et un bon montage alternant de manière intelligente passé et présent. J. Edgar, de par son classicisme, porte sans surprise la marque de son réalisateur et de Tom Stern son fidèle directeur photo avec son magnifique travail sur la pénombre, l’éclairage ainsi que le choix des couleurs froides qui donnent un cachet ancien à l’ensemble.

En conclusion, Clint Eastwood n’a pas encore signé un nouveau chef d’œuvre mais J. Edgar reste un beau film qui souffre toutefois de certains défauts qui l’empêche d’accéder à un meilleur statut que celui d’un film calibré pour les Oscars avec son sujet passionnant et son académisme omniprésent.

Julien Mc Laughlin

NB : Pour ceux qui veulent en savoir plus sur la destinée de J. Edgar Hoover, je ne saurait que mieux vous conseiller la lecture de La Malédiction d’Edgar , l’excellent roman de Marc Dugain.

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Bonus

le sketch des jackass